云鬓珠花中,
长袖盈风间,
舞不尽生旦净末丑,
唱不完人间百世情!
宝应地处苏中里下河水网地区,大运河贯穿全境。淮剧是宝应唯一传统地方戏。它孕育于宝应水田中的劳动歌谣和民间小调,结合民间祈神活动,形成“门叹词”、“香火戏”、“三可戏”。三百多年前就闻名于世,史载,康熙二十八年(1689年),玄烨二次南巡至宝应,观看宝应才子乔莱家伶演出其自编剧《耆英会传奇》,赐演员管六郎银项圈1只,其家班获“赐金班”美誉。1790年,宝应戏曲表演艺术家高朗亭受聘带领“三庆”徽班进京献艺,轰动朝野,被誉为“京剧鼻祖”。这些“官戏”对来自于乡野民间的淮剧走向成熟、定型,发挥了重要的作用。从康熙年起,融汇徽剧、京剧,建国初年完善、成熟,最终成为一个全新的剧种。宝应同两淮(淮安、淮阴)被公认为是西路淮剧的起源地,在中国戏剧史上有着重要的一页,已入选江苏省第三批非物质文化遗产名录。
图为上世纪九十年代演出照。
相对于徽剧、京剧等“官戏”而言,宝应淮剧属于“平民戏”。在表演技艺上表现出重唱轻做的特征,有“七分唱三分做”之说。大段的唱腔常常出现,特别受传统戏迷的喜欢。在淮剧的三大主调中,宝应淮剧最擅用的还是传统的淮蹦子,音调高亢有力,锣鼓衬腔、风格独特,结构宏大,变化有致。宝应淮剧经过徽、京等剧种的加入才得以成型,演出剧本也都是从徽、京等剧种改编而来,由于它的受众为普通农民,剧情大多表现的是平民的情感生活。
宝应对淮剧的传承和发展有着令人瞩目的贡献。宝应县淮剧团琴师高志章与筱文艳创造了自由调,载入淮剧史册。宝淮的创编人员整理并首演传统剧目《药茶记》、《九更天》等,被全省数十家剧团摹演。1959年创编《甘罗拜相》在上海演出,后被拍成电视片播出。文革中,众多剧团解体,但植根淮剧戏窝的宝应县淮剧团仍艰难生存,还排除干扰创演了《艳阳天》、《支前粮》、《义和团》等较有影响的新戏。十一届三中全会以后,利用参加省戏剧调演、省淮剧节等平台,创演了《戒烟》、《柳河恨》、《杨柳湾》、《养蛇女》、《悠悠柳河情》、《红绸舞起来》等一批有影响的创作剧目,获得多项大奖。创编的新编古装淮剧《双玉蝉》获得全国电视“星光奖”。
宝应蕴育、滋养了一批淮剧人才,筱文艳、何叫天、杨占魁、徐桂芳、马秀英、沈月红等淮剧名家是宝应戏台的常客,还培养了周茂贵、戴艳霞、陈月华、徐少芳、沈启元、金辉和陈连才、杨武超、梁筱芳、王一举、王笑梅、郭立志以及李春栋、王丹丹、倪家凤、刘建祥、张文俊等一大批当地的优秀演职员。
曾获江苏省首届戏曲会演演员奖的代表性传承人戴艳霞演出剧照。
图为《悠悠柳河情》参加省第三届淮剧节。
宝淮编演的小淮剧《晒被子》获省五星工程奖铜奖。图为演出剧照
图为小淮剧《大红绸子舞起来》获第五届省淮剧节优秀剧目奖。
淮剧现代戏《养蛇女》获优秀剧目奖
宝应淮剧具有很高的艺术价值,它的唱腔来自于世代流传的经典小调,特色浓郁,情感丰富,百听不厌,给人带来极好的艺术享受。宝应淮剧给宝应人民带来了极大的精神享受,听淮剧、看淮剧、唱淮剧是九十万宝应人的共同嗜好。淮剧不仅丰富了人们的文化生活,也让人们从中得到启迪,受到教育。
流传在宝应地区的淮剧主要曲调
淮调
它是在宝应秧歌、号子“打哩哩”的基础上发展起来的唱腔曲调,主要唱腔为《香火调》、《淮蹦子》,它音调高亢有力,锣鼓衬腔、风格独特,结构宏大,变化有致。由于它的音调明亮绷脆,观众称之为“淮绷子”。它是宝应淮剧的典型唱腔,至今仍是本地戏迷最喜爱的唱腔。东路淮剧在它的基础上融进柔和委婉成分后形成了“软淮绷子”。《淮剧志》明确记述,淮调的兴起,奠定了淮剧唱腔音乐的基础。
拉调
图为三、四十年代的淮剧演出剧照
为宝应县淮剧团琴师高志章与筱文艳首创,是在淮调基础上发展起来的唱腔,旋律多了变化,一字多腔,演唱细腻,因增添了拉弦乐伴奏,故称为“拉调”。 拉调委婉细腻,线条清新,适用于抒情性的场景。
自由调
1979年,宝应县淮剧团省演淮剧《十五贯》,开创全省恢复古装戏先河。图为演出剧照。
又是在拉调的基础上更有发展的唱腔,调式更多自由、句式也更为灵活。它旋律流畅,可塑性大,具有综合性的表现性能。自由调围绕三大主调又派生出来的一些曲调,如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等,以及从民间小调演化的蓝桥调、八段锦、打菜苔、柳叶子调、拜年调等,都有各自表现性能的辅助曲调。
角色行当
早期的宝应的三可子,只有小生、小旦、小丑三个行当。后来受徽剧、京剧影响,才逐渐有所发展,有大二三花脸,老少父母旦之说。但也并非全部严格分行。如小生演员,也能唱老生、丑行。花旦演员,也能唱青衣、武旦。很多演员都是一专多能,文武双全。少数全能的演员,能担任淮剧所有行当的角色。
大二三花脸即大花脸、二花脸、三花脸。
大花脸一般都扮演较有身份的帝王将相角色。有以唱为主的。如《鞭断人》的尉迟恭。有以做为主的,如《封神榜》的纣王。还有一种专演白脸的奸臣,如《打严嵩》的严嵩等,此类角色阴险狡诈,狠毒奸恶,多以说白取胜,淮剧界称之为粉脸。
二花脸一般都是扮演较有武功的人物,如《汴梁图》的郭燕威等,身份较高,穿靠披甲,偏重刀枪把子,属油二花脸。《嘉兴府》的马快等地位较低,箭衣短打,长于跌滚翻打,为摔打二花脸。还有一种擅演跳判的花脸,如《探阴山》的判官等,被称为做子花脸。
三花脸亦称小花脸,即小丑。文的如《活捉》的张文远,要求口齿清楚,诙谐幽默。武的如《盗杯》的杨香武,讲究身手矫健,灵活自如。也有些彩旦角色,如《金钗记》的老王婆。
老少父母旦指的是老生、老旦、小生、小旦四个行当。
老生,凡年长的男性角色都包括在内。有以唱取胜的,如《白虎堂》的杨延昭。有以做为主的,如《扫松下书》的张广才。还有以身份区分的,如《小琵琶》的蔡崇监,被称为贫苦老生。《琵琶寿》的王廷玉,则称为袍带老生。还有需要具备基本武功技巧的一类角色。如《开封告状》中身份较低的田忠,称为摔掼老生。另外,《赞貂》的关羽,《秦香莲》的包拯等开红、黑脸谱的角色,在淮剧中,一般也都由老生应行。
老旦,凡年长的女性角色,全归老旦行当。偏重于唱的,如《探寒窑》的王母。较重于做的,如《清风亭》的贺氏等。
小生则扮演年轻的男性角色。包括文弱儒雅的文小生,如《郑巧姣》的桂中必等。武小生,如《白蛇传》的鹤童等。文武兼备的文武小生,如《牙痕记》的王金龙等。
淮剧中有许多家境贫困、命运坎坷的小生角色,如《珍珠塔》的方卿,《合同记》的王清明等,一般都以大段唱词见长。还有一种小生角色,风流潇洒,谈情说爱,如《访友》的梁山伯,《罗英访贤》的罗英等,表演时较为轻松活泼。为与其他较严肃的角色相区别,化妆时在额间多抹一滴红油彩,俗称一滴油生。
小旦,凡年轻的女性角色,均归小旦应工。其中有比较庄重的青衣,如《探寒窑》的王宝钏,《孝灯记》的王月英等。有比较活泼的花旦,如《汗衫记》的马姣鸾,《分裙记》的梁赛金等。还有较重于武打的武旦,如《打焦赞》的杨排风等。